2026年4月15日，24级舞蹈表演与舞蹈学专业学子来到恩施来凤县开展田野作业，此次实践让我们真正走出课堂，沉浸式感受土家非遗传统舞蹈文化的独特魅力，走近滚龙连厢非遗传承人刘永成先生，聆听藏在莲湘棒里的传承故事。
一、习练滚龙连厢：在一招一式中触摸非遗温度
在此次来凤田野学习中，同学们跟随刘永成老师系统学习滚龙莲厢，从初见连厢棒的好奇，到反复练习中的逐渐熟练，深切感受到这门非遗舞蹈的独特魅力。一根缀着铜钱、系着红绸的竹棍，轻挥便有清脆声响。看似简单的敲打动作，实则对姿态、发力与节奏都有严格要求。从握棒到击打肩、背、腰、腿，每个细节都需反复体会。初学时常常手脚不协调、节奏混乱，一节课下来手臂酸胀，也让大家体会到民间艺人长期练习的不易。随着学习深入，同学们逐渐掌握连贯套路，从行进敲打到转身、跳跃，再到模仿“滚龙”的动态变化，动作与节奏、个体与集体之间的配合愈发重要。在不断练习中，大家由生疏走向流畅，逐渐找到属于莲湘的韵律。铜钱声、击打声与步伐声交织在一起，让人真切感受到传统舞蹈的生命力。
二、走近非遗传承人：在言传身教中读懂文化根脉
在学习滚龙莲厢的过程中，与传承人的交流让同学们对这项非遗文化有了更深层的理解。刘永成老师不仅教授动作技巧，还讲述其背后的历史与文化，使课堂成为连接技艺与文化的重要纽带。滚龙莲厢源于民间生活，融入节庆与仪式之中，承载着土家族的审美情趣与精神表达。莲湘棒上的铜钱，不仅用于发声，也寓意祈福纳吉。通过老师的讲解，同学们逐渐认识到，这门舞蹈不仅是身体的律动，更是文化记忆的延续。老师反复强调，非遗的核心在于“人”的传承。动作的规范与风格的把握，都离不开长期的口传心授。正是这种代代相承的方式，使滚龙莲厢在时代变迁中依然保持活力。通过近距离接触传承人，同学们更加理解了坚守的意义，也对非遗产生了更具温度的认同。
三、田野中的青春实践：在体验与思考中坚定文化自觉
同学们通过亲身体验滚龙莲厢，将理论知识与真实文化情境相结合，对民间舞蹈有了更加立体的认识。在学习过程中，大家逐渐意识到，舞蹈不仅是舞台艺术，更是地域文化的重要表达方式。滚龙莲厢所呈现的，不只是动作与节奏，更是一种群体记忆与文化认同。通过参与其中，同学们对“源于生活、服务人民”的艺术理念有了更直观的体会。同时，此次采风也引发了对舞蹈创作与传承的思考：如何在尊重传统的基
础上进行当代表达，如何让非遗走近青年群体，成为值得关注的问题。这次田野学习不仅提升了专业能力，也增强了文化自觉与责任意识，为未来的学习与创作提供了新的方向。
一根莲湘棒，舞出千年土家情；一生坚守心，传承非遗薪火。此次田野学艺，不仅是专业知识的积累，更是一场非遗文化的洗礼，读懂了传统舞蹈的根与魂，也致敬每一位默默坚守的非遗传承人。
